Daniel Radcliffe sentou-se com sua amiga e ex-companheira de filmagens Helena Boham Carter, para a edição de maio da revista Interview, onde eles conversaram sobre diversos assuntos. A experiência e humildade de Helena, a gentileza de Daniel, uma conversa com tudo para dar certo, onde eles discutem a família, carreira, moda, trocam lembranças dos sets, e falam sobre os novos projetos da atriz, como o filme Sombras da Noite, do diretor e marido Tim Burton, e Grandes Esperanças, de Mike Newell. Você pode encontrar a entrevista traduzida na extensão. Para mais novidades, é só permanecer ligado no Potterish!

Em Uma Janela Para o Amor (1985), Helena Bonham Carter, na época com 19 anos, teve um desempenho marcante como Lucy Honeychurch, a melancólica heroína de E.M. Forrester’s que escolhe entre amor e propriedade na Inglaterra Eduardiana. A jovem atriz, com seus grandes olhos, vestidos escuros e pele leitosa, trouxe perfeitamente à vida personagens tão literários como Lucy (sem falar das trágicas adolescentes Lady Jane Grey e Ophelia) que ela rapidamente se tornou o exemplo de protagonista dramática da época. Mas pelo final dos anos 90, Bonham Carter começou a interpretar personagens que não eram desse tipo, assumindo papéis consideravelmente mais rápidos e ousados do que as damas de lábios rosados de sua fase mais convencional de espartilhos. Quanto mais danificada a personagem, quanto mais desafiadoras as condições, melhor – ao menos é isso que Bonham Carter parecia estar falando ao pegar o papel de uma paraplégica em Livre Para Voar (1998), ao lado de seu namorado na época, Kenneth Branagh. No ano seguinte, de cabelo espetado e sendo uma fumante inveterada, ela interpretou o interesse amoroso, de Brad Pitt/Tyler Durden, de Edward Norton em Clube da Luta (1999) de David Fincher. Para esse papel, a atriz nascida em Londres demonstrou sua boa vontade em ficar mais obscura e um pouco maníaca. Faz também parte de seu charme ela não ter medo de ficar com aparência grotesca ou até ridícula. Pense no conjunto de dentes falsos que ela usou como a malvada Belatriz Lestrange nos filmes de Harry Potter. Ou sua complacência em se transformar em um primata, como fez para Planeta dos Macacos (2001), um filme que, embora não um marco alto em sua carreira, sinalizou o início de sua contínua relação profissional e pessoal com o diretor, Tim Burton. Em Bonham Carter, Burton achou a perfeita musa para a maliciosa e macabra fantasia fictícia. Na última década eles fizeram sete filmes juntos – e em mais do que alguns desses filmes as personagens de Bonham Carter tiveram um toque de loucura. Na verdade, algumas delas foram francamente assustadoras, como em Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007), onde interpretou a cúmplice do barbeiro, a cozinheira de tortas Sra. Lovett, e em Alice no País das Maravilhas (2010), como a Rainha vermelha.

Maldade sendo deixada de lado, a fascinante volúpia de algumas personagens de Bonham Carter nas telas não é tão diferente de seu estilo infame e extravagante na vida real. Seu gosto por se vestir de forma excêntrica, com vestes com várias camadas, tem por anos dado a ela lugar na lista dos melhores – e piores – vestidos. Como uma indicada para melhor atriz no Globo de Ouro de 2011 por seu trabalho em O Discurso do Rei, Bonham Carter andou pelo tapete vermelho usando um vestido cavado Vivienne Westwood com um tule florido e usando sapatos de cores diferentes: um vermelho e o outro verde. Previsivelmente, esse tipo de atitude irreverente teve sua partilha de depreciadores, mas foi precisamente esse estilo não-estou-nem-aí que inspirou Marc Jacobs a chamá-la para ser o rosto de sua campanha Outono 2011.

A última colaboração de Bonham Carter com Burton é o novo filme Sombras da Noite. O filme, que entra em cartaz esse mês, é baseado numa novela gótica do fim dos anos 60 de mesmo nome, e conta a história de um vampiro de 200 anos (interpretado por outro regular de Burton, Johnny Depp) que volta para casa para descendentes tão profundamente problemáticos que eles convidaram uma psiquiatra com problemas de bebida (Bonham Carter) para morar com eles.

Que ela esteja interpretando uma rosa inglesa ou uma bruxa sadomasoquista, Bonham Carter nunca deixou de ser interessante – como seu colega de elenco de Harry Potter, Daniel Radcliffe, sabe bem. Radcliffe visitou Bonham Carter, de 45 anos, em uma das duas casas que ela divide com Burton e seus dois filhos em Londres.

DANIEL RADCLIFFE: Você tem uma família de sucesso.

HELENA BONHAM CARTER: Você acha.

RADCLIFFE: Bem, você é descendente de um Primeiro Ministro, de vários políticos e de um influente diretor. E seu avô materno era um diplomata espanhol que ganhou o prêmio Righteous Among the Nations, o que é maravilhoso. E sua mãe é uma psicoterapeuta.

BONHAM CARTER: Uau. Você sabe mais do que eu.

RADCLIFFE: Mas esse meio social intelectual – como isso te iniciou? Porque você começou jovem.

BONHAM CARTER: Não teve nada a ver com de onde eu venho, no sentido de que minha mãe e meu pai nunca chegaram a nos pressionar de qualquer maneira. Não havia expectativas, o que foi ótimo. Mas eu era incrivelmente auto crítica e determinada. Graças a Deus eu me tornei menos auto crítica com o passar dos anos.

RADCLIFFE: Você se tornou menos assim mesmo? Isso acontece aos poucos?

BONHAM CARTER: Ah sim. Não se preocupe. É tão melhor quando você envelhece.

RADCLIFFE: Ah, graças a Deus.

BONHAM CARTER: Eu acho que você se desgasta fisicamente. Mas mentalmente, é tão mais
fácil.

RADCLIFFE: Eu com certeza sofro de um leve complexo de inferioridade quando entro num cômodo em que estão outros atores com qual nunca atuei, acho que você nunca fez isso.

BONHAM CARTER:Ah, eu tinha um grande complexo de inferioridade até ontem.

RADCLIFFE: Mas não hoje!

BONHAM CARTER: Todo mundo tem um complexo de inferioridade quando entram nunca cômodo. Mas quando você tem crianças e envelhece, isso não importa muito. Quando eu era jovem eu tinha muitos complexos de inferioridade. Eu tinha um porque não fui para a universidade. Eu tinha outro porque não treinei. Então isso fica cansativo. E você fica cansado.

RADCLIFFE: Certo. E então esse cansaço é na verdade o que finalmente te leva a dizer, “Ah,
dane-se.”

BONHAM CARTER: “Dane-se” é minha filosofia de vida.

RADCLIFFE: Penso que as pessoas veem sua carreira como quase ter duas partes, uma em que você interpretou esse tipo de ingênua. E então há a percepção de que na época em que você conheceu Tim [Burton], você começou a ficar estranha. Mas eu sei que você já era estranha bem antes disso.

BONHAM CARTER: Eu era estranha desde o início. É só que você não pode nunca esperar que as pessoas te entendam. E eu acho que isso realmente mexeu com a minha cabeça, sendo famosa enquanto jovem, quando você ainda não sabe quem é. Veja o quão ridícula eu era: algumas vezes eu leria um perfil escrito sobre mim para ver como eu era descrita e eu diria, “Oh, essa é quem eu sou?” Você nunca deve colocar sua auto definição nas mãos de alguém que te conhece há 15 minutos.

RADCLIFFE: Representar o mesmo tipo de papel é uma coisa estranha. Todas as personagens não são a mesma coisa. É muito fácil dizer que alguém é escolhido dessa forma.

BONHAM CARTER: Todos aqueles dramas de época usando espartilho. Mas o que foi muito bom sobre esses papéis é que eles vieram todos de romances. Eles forneciam, instantemente, uma caracterização mais sutil. Lembro que meu agente disse, “Você não pode fazer Por Onde os Anjos Não Passam [1991] e Retorno a Howard’s End [1992].” Eu respondi, “Por que não? Mostre-me um papel melhor.”

RADCLIFFE: A sua personagem em Harry Potter, Belatriz Lestrange, é uma das personagens mais assustadoras nos livros. Mas acho que é justo dizer que ela é muito divertida e bastante sexy também.

BONHAM CARTER: Quando eles me mandaram o papel, eu pensei, “O que vou fazer aqui?” Porque, na verdade, na página, ela não estava realmente lá, então pensei, “Bem, você tem de ser notada.” E Belatriz – as crianças morriam de medo dela. Então penso, “Tudo bem, tenho que ser assustadora.” Mas também, se você está com crianças, você quer se divertir sendo má.

RADCLIFFE: Você acha que tira muita inspiração de crianças? Porque eu tiro. Elas são muito honestas em como atuam e como são no mundo.

BONHAM CARTER: Oh, sim. Elas são. E também acho que há muito de Peter Pan em mim de qualquer forma. Eu nunca realmente quis crescer. Eu cresci muito jovem. Eu saí de casa quando tinha 13 anos – isso foi quando comecei a atuar. Papai estava muito doente – ele estava quase paralisado – então houve uma parte de mim que sentiu que eu deveria me tornar responsável.

RADCLIFFE: Você pensou que tinha de proporcionar. Ou ajudar, ao menos.

BONHAM CARTER: Sim. Eu estava tentando compensar pelo que aconteceu com ele. Eu não estava nem consciente disso. Tinha muito de uma vida sofrida porque ele estava paralisado. Eu achei que se eu fizesse algo, melhoraria a situação de alguma forma.

RADCLIFFE: Você provavelmente ajudou a melhorar em alguns aspetos.

BONHAM CARTER: De certa forma, ajudei.

RADCLIFFE: Você tem tido uma vida maravilhosa, e o que quaisquer pais querem mais do que estar extremamente orgulhosos de seus filhos? Ah, e falando nisso, parabéns. Você ganhou um BAFTA ano passado por O Discurso do Rei.

BONHAM CARTER: Obrigada.

RADCLIFFE: Isso é muito emocionante, e você estava aterrorizada antes do filme. Você estava filmando Potter e O Discurso do Rei ao mesmo tempo. Você estava trabalhando em dobro.

BONHAM CARTER: Eu estava trabalhando em dobro. Eu nunca realmente disse sim àquele filme. Eu disse não tantas vezes. [Diretor] Tom Hooper é implacável, então se ele quer algo, ele vai conseguir. Você acaba dizendo, “Ah, tudo bem, farei o filme.”

RADCLIFFE: Sério? Só por persistência?

BONHAM CARTER: É apenas mais fácil – e também o filme já tinha começado a ser filmado. Mas sabe, meu filho Billy perguntaria, “Você terá de ser a bruxa ou a rainha amanhã!” Eu pensei, “Bem, essa é bem mesmo minha vida.”

RADCLIFFE: Você tem de ser a bruxa ou a rainha amanhã – uma decisão a tomar. Quando pus o gravador na sua mesa, peguei uma pilha de correspondência, e o título do livro que estava embaixo da pilha foi revelado: What’s a Poor Girl to Do? Prostitution in Mid-Nineteenth Century America (O Que Uma Pobre Garota Pode Fazer? Prostituição na América no Meio do Século XIX).

BONHAM CARTER: [pronúncia do sul] Se tudo de errado, esse é meu plano reserva.

RADCLIFFE: Esse é seu acento sulista?

BONHAM CARTER: É por uma parte. Você tem de pesquisar coisas assim. Uma ótima coisa sobre nosso trabalho é que nos faz fazer coisas que normalmente somos muito preguiçosos para fazer. Estou orgulhosa de mim mesma por finalmente estar fazendo aulas de sapateado. Isso estava na minha lista de resoluções do Ano Novo. Eu pensei, “Apenas faça! Quando você vai arranjar tempo?”

RADCLIFFE: Absolutamente. E há um monte de pisos de madeira nessa casa, então você pode praticar. Qual a sua relação com musicais? Você cresceu ouvindo-os?

BONHAM CARTER: Eu amo musicais. Honestamente, eu sempre quis fazer um musical, e eu
sempre quis ser a Sra. Lovett [o papel dela em Sweeney Todd], então quando Tim disse, “Vou
fazer Sweeney Todd, mas você pode fazer uma audição se quiser, sabe…”

RADCLIFFE: Eu me lembro de você praticando seu canto.

BONHAM CARTER: Sim, você estava lá!

RADCLIFFE: No quinto Harry Potter filme. Eu me lembro pensando, “O que vai acontecer com Tim se ela não conseguir o papel?” É importante dizer que você também estava fazendo audições para [Stephen] Sondheim [um co-autor do musical original que foi consultado para o filme de Burton]. E isso é incrivelmente difícil. Como foi a experiência?

BONHAM CARTER: Foi um dos piores aborrecimentos do nosso casamento. Não que sejamos casados, mas é muito difícil-

RADCLIFFE: Ah, vocês não são casados?

BONHAM CARTER: Não, na verdade. Não através de qualquer tipo de… Mais por preguiça, na verdade.

RADCLIFFE: Bem, filhos são um grande comprometimento, não são?

BONHAM CARTER: É, nossas casas são casadas.

RADCLIFFE: Sim! O que eu amo. O interessante de quando eu falo sobre isso com as pessoas da minha idade, elas ficam, “Isso é um pouco estranho.” Eu conto para as pessoas que têm filhos, e eles ficam com tanta inveja! [os dois riem] Eles estão todos incrivelmente com inveja de sua situação.

BONHAM CARTER: É bem legal de se ter. [em um sotaque sulista] Se você pode sustentar ter duas casas unidas…

RADCLIFFE: Não parecem duas casas. É uma ótima ideia – vocês dois obviamente precisam do seu espaço.

BONHAM CARTER: Você definitivamente precisa de seu espaço.

RADCLIFFE: Isso é tão brilhante. Então, você pode falar sobre Sombras da Noite? Porque eu não conheço realmente a série—

BONHAM CARTER: Eu não a conhecia. Eu sabia que Tim costumava correr para sua casa quando ainda era estudante para assistir Sombras da Noite, que era essa novela – meio que uma novela gótica – bem de baixa qualidade, mas tudo acontecia por volta de 1970. É basicamente sobre Barnabus Collins, um vampiro infeliz — um vampiro relutante.

RADCLIFFE: Ah, legal! E você interpreta a Dra. Julia Hoffman?

BONHAM CARTER: Eu interpreto a psiquiatra residente, que é alcoólatra. E tem essa família estranha… Barnabus Collins é ressuscitado de seu caixão e volta para sua família. Ele esteve longe por 200 anos. E acho que a Michelle Pfeiffer é sua sobrinha-neta por sete vezes.

RADCLIFFE: Excelente.

BONHAM CARTER: Foi um pouco preocupante quando eu li , porque há uma parte sexy entre bruxas. No começo do filme, antes da distribuição dos papéis, Tim disse, “Acho que devíamos parar um pouco, porque você trabalha com todos esses outros diretores, mas nunca com atores diferentes.” Eu disse, “Tudo bem, entendo perfeitamente. Vamos ser maduros sobre isso”. E então [o produtor] Dick Zanuck – ele é um homem maravilhoso. Tem 77 anos, é o filho de Daryl Zanuck, e ele produziu sons, sensações – Tubarão, A Noviça Rebelde; quer dizer, ele é uma lenda. Então estou no tapete vermelho do Globo de Ouro, infelizmente vestida de modo casual, e Dick se aproxima –

RADCLIFFE: Ah, foi por isso que você usava sapatos diferentes?

BONHAM CARTER: Sim. Mas sabe, foi bom, porque o que fazer para andar no carpete por uma hora e meia? Então eu pensei, dane-se. Olhei o vestido e pensei, vai ser bem recebido, então vamos nos distrair. Pelo menos dá para ter um pouco de controle, entende?

RADCLIFFE: Francamente, isso é inspirador.

BONHAM CARTER: Então o Dick chega até mim e diz, “Você leu o texto?” e eu digo, “Sim, mas ele não quer que eu esteja no elenco.” “Não, não. Você vai ser a médica… ” eu respondi, “Angélique, a bruxa sexy, certo?” ele disse, “Não a Angélique. Você vai ser a Dra. Hoffman.” A Doutora Hoffman! Uma psiquiatra alcoólatra.

RADCLIFFE: Muito bem, então você tinha visto as outras atrizes?

BONHAM CARTER: Bom, sim, porém eu também pensei: “O que uma psiquiatra alcoólica tem que te faz pensar na Helena?”

RADCLIFFE: Então, estou intrigado. Como é se você tem um dia realmente ruim no set? será que é isso que faz o fato de ter duas casas fantásticas? Tenho certeza que sim. Por que eu não gostaria de voltar para casa com diretores.

BONHAM CARTER: É. Ele é muito estressado. Diretores são estressados. O nível de stress – é uma batalha. Quero dizer, tudo o que pode dar errado, dá errado. Mas mesmo assim, o bom de trabalhar com o Tim – quando você está envolvido com ele – é que eu posso ver que ele está se divertindo no set. Mas se eu não pudesse ir no set, acharia, por seis meses, que ele era suicida.

RADCLIFFE: Certo. É sempre muito sexy, muito atraente, ver a pessoa que você ama se dar bem em seu trabalho.

BONHAM CARTER: Eu sei. Eu amo isso. É ótimo. É algo muito saudável de se fazer, de vez em quando. Por que, de outro jeito… ele não sabe cozinhar, mas é ótimo para dirigir filmes.

RADCLIFFE: Ele não é muito útil em casa, mas sabe fazer filmes bons.

BONHAM CARTER: E eu penso, “Oh, porque você trabalha com ele mesmo?” Mas faz sentido para mim. Tive dois filhos com esse homem. Não faz sentido algum ir ao outro lado do mundo para fazer alguma outra coisa.

RADCLIFFE: Não, faz muito sentido!

BONHAM CARTER: E também, ele é o Tim Burton. Ele é um gênio. Você não pode lhe dar o fora só porque você sai com ele e tiveram dois filhos.

RADCLIFFE: Não, com certeza.

BONHAM CARTER: Seria loucura.

RADCLIFFE: E esse seria um motivo bizarro.

BONHAM CARTER: Seria perverso.

RADCLIFFE: Com certeza.

BONHAM CARTER: Seria completamente errado – e estúpido.

RADCLIFFE: Absolutamente estúpido. E agora, voltando ao que você disse sobre os Globos de Ouro, e os seus sapatos que não combinam: moda. Você esteve trabalhando com Juergen Teller?

BONHAM CARTER: Para a Marc Jacobs. Foi o resultado desses dois sapatos.

RADCLIFFE: Mesmo?

BONHAM CARTER: Marc disse “Vamos deixá-la usar sapatos diferentes.” Juergen Teller é um fotógrafo fantástico. Ele é brilhante.

RADCLIFFE: Uma das poucas coisas que eu odeio no meu trabalho são as sessões de foto quando você está posando, eu sempre acho que você se sente meio idiota.

BONHAM CARTER: Bom, sabe o que era bom com Juergen? Ele é tão rápido. Nós só colocamos um pouco de música para tocar e dançamos. Eu tenho sido tão fotografada que agora sinto que fiz bem todas as expressões.

RADCLIFFE: Há um número finito de rostos.

BONHAM CARTER: Há um pequeno número de rostos, e eu não quero me tornar super ciente do que causa uma boa impressão porque pode ser criativo se você tem um bom fotógrafo. É um relacionamento. É muito instigante. É como dançar com alguém.

RADCLIFFE: Você poderia se descrever como ser no mundo da moda? Sei que você tem um estilo muito próprio , é claro.

BONHAM CARTER: Tudo que eu gosto é de me vestir. Eu amo me vestir. É como o que fazemos para nosso trabalho, somos pagos para nos vestirmos. Então eu continuo fazendo isso em minha vida, e quando me visto um pouco, a roupa muda meu humor. Acho que eu me transformo em outra pessoa, aí você pega a foto e diz “Não é bem isso que eu imaginava…”. É a decepção depois. É por isso que parei de me ver porque para mim, “Eu ainda sou eu mesma!”

RADCLIFFE: Fale sobre a sua ponta em Grandes Esperanças [adaptação do diretor Mike Newell que logo estará disponível]

BONHAM CARTER: Senhorita Havisham – quer dizer, é fantástico. Eu fiz por causa do vestido,
também. É porque ela, a Senhorita Havisham, é a noiva. Foi um pequeno cachê – eu amei, no entanto. E eu adoro o Mike e a energia que ele tem.

RADCLIFFE: Ele é o homem mais inglês que você vai conhecer, de certo modo. Então você fez o
papel só por causa do vestido? É a história de uma mulher que está sempre com um vestido de noiva.

BONHAM CARTER: Sempre esperando, sim. Ela levou um fora. E ela fica em seu vestido de noiva só esperando, esperando.

RADCLIFFE: Você vai ser muito incrível como ela.

BONHAM CARTER: Bom, eu realmente amei. É engraçado, por que eu nunca quero me repetir – e eu pensei. Ah, é só uma versão mais velha da Belatriz, sem o cabelo. Mas você sempre começa às avessas.

RADCLIFFE: Você conseguiu tirar o melhor desses personagens impactantes.

BONHAM CARTER: Eu espero. Pois isso é tudo que posso fazer.

RADCLIFFE: Vale a pena contar para o leitor o motivo pelo qual eu e você nos conhecemos um pouco mais, eu conheço um monte de outros atores porque as mesmas pessoas fizeram nossos cabelos e maquiagem todos os dias, então estaríamos trocando de lugar.

BONHAM CARTER: E tem as histórias e muitas outras coisas. Eu fiquei uma boa parte do tempo me certificando que ninguém iria entrar, para que você pudesse dar uma espiada para fora da janela.

RADCLIFFE: Essa é outra pergunta meio chata – as pessoas sempre estiveram te perguntando as mesmas coisas monótonas que me fazem sobre ser estereotipado.

BONHAM CARTER: Eu sei…

RADCLIFFE: É um teste de persistência.

BONHAM CARTER: É só teimosia, isso é tudo.

RADCLIFFE: E é a persistência e a constante busca por boas pessoas para se trabalhar, e você pode olhar para trás e ver que você tem um grande currículo que mostra uma imensa versatilidade.

BONHAM CARTER: Bom, veja, você pode surpreender as pessoas com muito mais facilidade se elas pensarem que sabem tudo sobre você. É na verdade uma ótima posição para se estar. Eles acham que sabem tudo sobre você, mas você tem espaço suficiente para manobrar. Você pode fazer tudo o que quiser. Você pode se reinventar totalmente – ou não.

RADCLIFFE: Para mim, parece ser sobre acostumar plateias a me verem em coisas diferentes. Nunca vai ter uma parte que vai me separar totalmente dos 10 anos na parte que eu amei, entende? E eu nunca iria querer ficar totalmente separado dela.

BONHAM CARTER: Acho que com o passar do tempo você irá, querido.

RADCLIFFE: Mesmo?

BONHAM CARTER: Honestamente, as pessoas têm memória muito curta. Com certeza.

RADCLIFFE: Aí é que está. Acho que isso acontece com a maioria das pessoas. Em 10 anos,
espero, vou ser apenas outro ator aparecendo em filmes.

BONHAM CARTER: Você vai ser diferente. Você vai ser diferente daquele que você era. Você está crescendo constantemente. Você sempre terá sua juventude, no entanto, se você quiser. Mas você pode consolidar. Você pode mudar de direção. Não importa. Mas o melhor é que você faça isso porque ama.

RADCLIFFE: É isso mesmo. E ultimamente, eu não acho que vou parar de amar logo.

BONHAM CARTER: Não. Pode ser que sim. Você pode acabar dirigindo.

RADCLIFFE: Eu adoraria.

BONHAM CARTER: Você tem muita energia, eu suspeito, só para atuar. E a sua escrita?

RADCLIFFE: Eu continuo, com certeza. Estou trabalhando numa ideia para um script no momento.

RADCLIFFE: O que você gostaria de fazer no seu tempo livre?

BONHAM CARTER: No meu tempo livre? Aprender sapateado. Fazer alguma coisa com as crianças. Criar vínculos. Lembrá-los, “Oi, eu sou sua mãe”. [risos] O tempo livre é para ser gasto com as crianças, é claro, mas se eu tiver tempo livre sem elas, eu não sei.

RADCLIFFE: Você acha que ter filhos te deu uma boa desculpa para jogar muitos jogos que você nunca quis parar de jogar, mas a sociedade diz que você deve?

BONHAM CARTER: Sim. Você realmente volta no tempo. Acho que se você tem um filho, você tem que mostrar-lhe como amar a vida e que coisas boas se tem para fazer – você sabe, o pedacinho perfeito. É isso que eu realmente gosto de mostrar a eles. Como você faz o pedacinho perfeito? Texturas diferentes, temperaturas diferentes – sorvete e chocolate quente. Então gostamos de fazer poções misturando tudo. Eu amo isso. E amo o que recebo de volta deles, que é imaginação e brincadeira.

O manuscrito original do primeiro romance de J.K. Rowling encontra-se exposto na Biblioteca Britânica. O exemplar pode ser visto até o dia 25 de setembro através da exposição Writing Britain Wastelands to Wonderlands, que transmite a influência das paisagens do Reino Unido sobre a literatura do país, seja ela através de cartas, poemas, manuscritos ou desenhos. O original dividirá a cena com um manuscrito de “O Estranho Caso do Doutor Jekyll e Sr. Hyde” de Robert Louis Stevenson, um desenho feito pelo escritor J.R.R. Tolkien para “O Hobbit”, e uma cópia do poema “Sir Gawain e o Cavaleiro Verde”. “Writing Britain celebra a incrível coleção de grandes trabalhos literários da Biblioteca Britânica, que começa há mais de mil anos atrás até o presente”, explicou Jamie Andrews, chefe de inglês da biblioteca. “Estes raros e únicos artigos – afirmou – apresentam uma nova e fascinante visão do pensamento criativo por trás de romances, poemas e ilustrações icônicas do Reino Unido”. A exposição sobre literatura inglesa trás a passagem em que Harry pega o Expresso Hogwarts, na Plataforma 9³/4, em King’s Cross. Graças ao MuggleNet, temos em nossa galeria algumas fotos do manuscrito, e algumas informações relevantes e curiosas sobre os originais, como por exemplo, o nome original de Duda, o primo de Harry, e o da fiel coruja-das-neves Edwiges, assim como a data de embarque no Expresso de Hogwarts. No modo notícia completa, você pode ler, em português, o depoimento do fã que visitou a exposição, tirou as fotos e as enviou ao Mugglenet. Conjunto Exposto 1 e 2 | Página 1 | Página 1.1 | 1.2 | 1.3 | 1.4 | Página 2

Como um fã de Potter, ao ouvir que o manuscrito de Pedra Filosofal estava em exposição na Biblioteca Britânica (uma caminhada conveniente de dez minutos do meu dormitório), eu prontamente fiz o meu caminho até lá, a primeira coisa que fiz nesta tarde. O custo da exposição é de cinco libras, e estava bem vazia. A exposição chama-se “Escrevendo a Grã-Bretanha”, é sobre representações dos locais da Grã-Bretanha na literatura britânica, com Harry Potter representando King’s Cross, em Londres.

A exposição sobre Pedra Filosofal é composta por uma edição de bolso do livro “gentilmente cedido pela autora”, duas páginas escritas a mão, e uma sinopse falando sobre como Harry deixa Little Whinging e vai para King’s Cross. As duas páginas são ambas do capítulo “O embarque na plataforma nove e meia”.

A primeira página é a primeira página do capítulo, escrito em tinta azul-claro com muitos cruzamentos para fora, e alguns corações nos cantos. A segunda página é a tinta preta, a cena em que Harry observa os Weasley na estação. Está quase sem edições essa cena, é quase exatamente como está no livro. Mas havia algumas coisas interessantes para recolher da primeira página.

A primeira coisa a notar são nomes diferentes. Aparentemente, Dudley (Duda) foi originalmente chamado de “Didsbury”! Certamente não é um nome que eu possa imaginar, mas soa tão elegante. Talvez por isso a tia Petúnia ainda o chama de “Diddy” (Dudinha). Em vez de “Didsbury”, que ocorre duas vezes na mesma página, temos “Dudley”, um nome histórico inglês desde os tempos dos Tudor.

O mais interessante é que a fiel coruja de Harry, Hedwig (Edwiges) foi originalmente chamada de “Kallicrater”, se é que eu escrevi corretamente (acho díficil, pois tudo estava rabiscado). Não sei se esse é o primeiro nome que ocorrera a Jo, tanto é que mais tarde a coruja foi rebatiazada de “Hedwig” por Harry, inspirado em um dos seus livros de história.

A próxima passagem, tudo riscado, o hábito familiar em que refere-se a Harry fazendo um calendário e contando os dias até sua ida para Hogwarts. Isto faz uma reaparição nos próximos livros, mas foi excluído de Pedra Filosofal, se a memória não me falha.

Outra pequena mudança é que, neste projeto, aparentemente o ano letivo começa nove dias antes. Harry se aproximou de Válter na véspera de sua viagem no Expresso de Hogwarts, bem como a data é dada como “Agosto XXI”, o que signficaria que o embarque seria em 22 de agosto – e como todos sabemos, o embarque é sempre em 01 de setembro nos livros (que aparentemente é sempre num domingo – como mágica). O restante da página é como vemos no livro, apenas com algumas trocas ocasionais entre os pronomes e nomes.

Jo Rowling está muito bem acompanhada nessa exposição, porque também estão expostos autores maravilhos como Emily Bronte e Charles Dickens, clássicos como Robin Hood, o Ursinho Pooh, Sherlock Holmes, Sweeney Todd, Jekyll e Sr. Hyde, e até mesmo uma letra de músicas de John Lennon. Eu irei tirar mais fotos em breve. Havia uma abundância de autores e poetas que eu não estava familiarizado.

Mesmo pulando alguns dos autores que eu não tinha interesse – como Jane Austen, Charlotte Bronte, Neil Gaiman, Susan Cooper, J.R.R. Tolkien, Lewis Carroll, e Shakespeare – passei boas horas na exposição, e com certeza gostaria de recomendá-la a qualquer fã de Harry Potter que estiver em Londres.

O parque temático de Harry Potter na Flórida é sucesso de público desde sua abertura, em 2010. Vários projetos de expansão começaram a surgir desde então, e depois do anúncio de um segundo parque previsto para abrir em 2015, na Califórnia, foi avaliada pela primeira vez a possibilidade de uma expansão global. Países como Japão, Coréia do Sul, Singapura e Espanha foram os primeiros cogitados a abrigarem uma franquia. Hoje recebemos a informação de que a Terra do Sol Nascente será a primeira detentora de um Parque Temático de Harry Potter em sua fase inicial de expansão global. As informações, que podem ser lidas em notícia completa, serão fornecidas por um anúncio que será feito na tarde de quinta-feira em Osaka, Japão, na Universal Studios Japão. Confira em primeira mão!

Osaka, Japão (10 de maio de 2012) – A Universal Studios Japão, em parceria com a Warner Bros. e Universal Parks & Resorts, vai anunciar hoje, mais tarde, que estará trazendo O Mundo Mágico de Harry Potter ao Japão, marcando a expansão global dessa descontroladamente popular experiência de entretenimento que começou na Universal Orlando Resort há quase dois anos atrás.

O anúncio será feito por Glenn Gumpel, presidente e CEO da Universal Studios Japão; Brad Globe, presidente da Warner Bros. Produtos de Consumo; e Michael Silver, president da Global Business Development, Universal Parks & Resorts; assim como por James e Oliver Phelps, que interpretaram os papéis de Fred e Jorge Weasley na série de filmes Harry Potter, que serão os convidados de honra para o anúncio. É esperada a presença do governador de Osaka, Ichiro Matsui.

O Mundo Mágico de Harry Potter na Universal Studios Japão é o resultado do trabalho criativo e dos esforços da Universal Studios Japão juntamente com a Warner Bros., que produziu e distribuiu os filmes de Harry Potter, e de Universal Parks & Resorts, que inspeciona os parques temáticos, hotéis e resorts da Universal Studios pelo mundo. Será tão magnífico e impressionante quanto O Mundo Mágico de Harry Potter na Universal Orlando Resort. Assim como em Orlando, O Mundo Mágico de Harry Potter na Universal Studios Japão irá trazer fielmente e autenticamente à vida as histórias criadas por J.K. Rowling em seus livros e capturadas nas telas pelos filmes da Warner Bros.

O Mundo Mágico de Harry Potter em Orlando trouxe aumento significativo no turismo, nas vagas de emprego e no benefício econômico para toda a economia da Flórida central. É esperado que O Mundo Mágico de Harry Potter na Universal Studios Japão também realize um impacto significante no turismo da região de Osaka/Kansai e no país inteiro, criando milhares de novos empregos e trazendo benefícios econômicos para todo o Japão em décadas futuras.

“Fiquei satisfeita em experimentar e desfrutar da atenção para os detalhes, da criatividade e do artesanato soberbo que aconteceu no primeiro Mundo Mágico em Orlando. Eu estou igualmente satisfeita em saber que o mesmo nível de perícia e divertimento será traduzido para o novo parque no Japão,” diz J.K. Rowling.

“Harry Potter, a mais maravilhosa história de nosso tempo, está vindo para a Universal Studios Japão. USJ (Universal Studios Japão) está em êxtase por ter sido escolhida para trazer a experiência de Harry Potter à vida para as pessoas do Japão. USJ está compromissada em ser o melhor Parque Temático do mundo e ao trazer essa história brilhante para o Japão, criar uma experiência fantástica é ainda outra validação desse compromisso”, disse Glenn Gumpel, presidente e CEO da USJ Cia. Ltda. “USJ recriará com o maior nível de autenticidade O Mundo Mágico de Harry Potter, criado pela Universal Studios em Orlando, que tem sido desfrutada e amada por milhões e milhões de pessoas que visitaram a Universal de Orlando. O Mundo Mágico de Harry Potter – é o compromisso da USJ de trazer à vida o melhor do mundo.”

A área temática em si será um ambiente imersivo, para a família inteira, que traz as histórias de Harry Potter à vida e será fiel ao panorama visual dos filmes, incluindo o majestoso castelo de Hogwarts que servirá como peça central da área.

“Harry Potter continua a cativar gerações de fãs pelo mundo e estamos felizes em anunciar essa parceria com a Universal Studios Japão que nos permitirá trazer a magia de O Mundo Mágico de Harry Potter à Ásia”, disse Brad Globe, presidente da Warner Bros. Produtos de Consumo. “O Mundo Mágico de Harry Potter permite que fãs entrem no mundo mágico criado pelos livros e testemunhado nos filmes. Achamos que este é o momento perfeito para darmos este próximo passo para levar o mundo mágico de Harry Potter para ainda mais fãs.”

O Mundo Mágico de Harry Potter na Universal Studios Japão será parecido com a terra temática espetacular do Universal Orlando Resort e incluirá o castelo de Hogwarts, Hogsmeade e várias atrações temáticas. O Mundo Mágico de Harry Potter na Universal Studios Japão será criado com o mesmo compromisso com a autenticidade e o mesmo nível de talento e recursos, incluindo a coordenação criativa de Stuart Craig, Designer de Produção de toda a série de filmes Harry Potter.

“O Mundo Mágico de Harry Potter é um nível completamente novo de entretenimento temático que traz as histórias de Harry Potter à vida de maneiras incríveis. Vai mudar o turismo para sempre, não apenas em Kansai mas em todo o Japão. Estamos entusiasmados para estar trazendo uma das mais poderosas experiências de entretenimento temático da nossa geração para a Universal Studios Japão, promovendo a expansão global desse incrível fenômeno, e estamos confiantes de que os visitantes irão querer retornar de novo e de novo para experimentar completamente tudo o que esse fantástico ambiente terá a oferecer,” disse Michael Silver, presidente da Global Business Development, Universal Parks & Resorts.

Em junho de 2010, O Mundo Mágico de Harry Potter da Universal Orlando Resort foi inaugurado e se tornou um fenômeno instantâneo e sem precedentes. Desde então, a Warner Bros. e a Universal Parks & Resorts anunciaram que a área temática poderia vir ao Universal Studios Hollywood, e também que a parte de Orlando poderia ser consideravelmente expandida. Nenhum detalhe específico de nenhum desses planos foi anunciado até o momento.

Harry Potter continua sendo um fenômeno global. Cada um dos sete livros da autora J.K. Rowling quebrou recordes de vendas, com a série até o momento tendo vendido aproximadamente 450 milhões de cópias mundialmente e traduzida para mais de 70 línguas. Os filmes de Harry Potter, produzidos pela Warner Bros. Pictures, arrecadaram mais de $7.7 bilhões de bilheteria mundial até hoje, tornando Harry Potter a maior franquia em arrecadação da história. No Japão, a série de filmes Harry Potter lucrou $893 milhões até agora de bilheteria e foi vista por mais de 78 milhões de pessoas nos cinemas.

Além de adaptar uma série de livros contemporâneos infanto-juvenis, Hollywood também está resgatando romances do passado para levar às telas. É o caso de John Carter, criado em 1912, que teve sua história refeita por Stuart Moore e publicada neste ano para os filmes.

A primeira resenha de Lucivânia Lima para o Potterish conta o que se espera da releitura de Moore e, consequentemente, do filme lançado neste ano. Confira o texto e deixe seu comentário!

“John Carter: Entre Dois Mundos”, de Stuart Moore

	Tempo: para ler de um tiro só no fim de semana
	Finalidade: para se divertir
	Restrição: para quem não gosta de pontos de vista alternativos
	Princípios ativos: alienígenas, teletransporte, luta e romance.

“Marte… É assim que vocês o
chamam e acham que o conhecem.
O planeta vermelho. Sem ar, sem
vida. Mas vocês não conhecem
Marte, pois seu nome verdadeiro é
Barsoom. E não é sem ar e nem é
morto.”

Iniciamos a história em 1885, com a narrativa de Edgar Rice Burroughs, sobrinho do capitão John Carter. Durante as primeiras páginas, o jovem nos descreve os dois estados de espírito do protagonista – ora apático, ora desesperado –, explica sua misteriosa morte e cria um grande mistério. Em seguida, iniciamos a leitura do manuscrito de John e, em um dado momento entre a sua deserção do exército da Carolina do Norte e a busca por uma grande fortuna em ouro, ele é transportado para Barsoom.

Já no novo mundo, vemos John se transformar de cárcere a herói, exibindo sua tendência natural à liderança. O livro é fácil de agradar, uma vez que, por um lado, traz cenas de ação e, por outro, passagens bem engraçadas. Não conhecemos as personagens a fundo, mas durante a leitura captamos sua essência, o suficiente para saber o que esperar de cada um. Ainda assim, espero sinceramente uma continuação que os explore melhor.

Esse, sem dúvida, é daqueles livros que podemos adivinhar o final, contudo, o percurso traçado até ele foi criativo e me agradou bastante. Embora não seja meu gênero preferido de literatura, certamente foi uma leitura proveitosa.

Um fato curioso observado foi que o nome do sobrinho de John Carter (Edgar Rice Burroughs) é o mesmo do criador da série de onze volumes protagonizados por John. E se você achou confuso, ainda não terminei: este volume é uma romantização do filme homônimo que está em cartaz nos cinemas e cujo roteiro foi uma adaptação do título “Uma Princesa de Marte”, de Burroughs.

Para quem está se inserindo no mundo literário, essa obra é uma boa opção; curto e com uma linguagem fácil, fará com que o leitor possa se distrair sem medo de não conseguir terminá-lo. É o primeiro título publicado pelo selo editorial Fantasy – Casa da Palavra, que se destina a obras de fantasia em geral. Caso o livro o agrade, não deixe de assistir “John Carter – Entre Dois Mundos” na telona.

Resenhado por Lucivânia Lima

158 páginas, Editora Casa da Palavra, 2012.
Título original: John Carter – the movie novelization.

Onde comprar

A BATALHA ESTÁ COMEÇANDO! A sequência desse video game de sucesso já está disponível para o iPod Touch, iPhone e iPad!

Explore novos cenários, incluindo o Largo Grimmauld, o Ministério da Magia e Godric’s Hollow, assim como os locais icônicos, Beco Diagonal e Hogwarts.

Os jogadores podem tocar na tela para lançar magias e objetos-alvo; usar o display interativo para mudar de personagens e feitiços, e recriar duelos lendários lançando magias e desviar com a ponta dos dedos. O jogo também oferece uma expansão chamada Clube de Duelos, que permite os jogadores a dominar habilidades avançadas de duelo contra uma série de bruxas e bruxos famosos, incluindo o professor Snape, Voldemort e muitos outros.

Na galeria Ish você confere várias prévias do jogo. O game já se encontra disponível na App Store por $4.99. Para mais informações, acesse este link. Continuem ligados no Potterish para futuras novidades!

ATENÇÃO: não continue a ler se você não leu as obras “Jogos Vorazes” e “Em Chamas”.

Katniss sobreviveu de novo a arena dos Jogos Vorazes. Agora, o lendário Distrito 13 quer usá-la para ser a voz da rebelião, papel que ela não pediu para assumir. No entanto, a situação agora é mais grave, não dá para voltar atrás. Será que vale a pena colocar em risco a vida de seus entes queridos? Confira a resenha de Natallie Chagas sobre o último livro da trilogia “Jogos Vorazes”! Foi o final que você esperava?

“A Esperança”, de Suzanne Collins

	Tempo: para ler de um tiro só no fim de semana
	Finalidade: para ficar na ponta da cadeira
	Restrição: não há restrições
	Princípios ativos: ficção infanto-juvenil, programas de TV, reality shows, relações humanas, sobrevivência

Atenção: há spoilers dos livros “Jogos Vorazes” e “Em Chamas” no texto a seguir.

Só agora que ele foi corrompido, consigo apreciar totalmente o verdadeiro Peeta. [...] A delicadeza, o equilíbrio, a afetuosidade que deixavam um inesperado rastro de calor humano”

Katniss, sua família e uns poucos sobreviventes do bombardeio no Distrito 12 agora se encontram no lendário distrito rebelde, o Distrito 13. Sem querer, desde o início Katniss se vê envolvida no plano dos rebeldes para tomar a Capital e derrubar o presidente Snow. Seu único problema: Peeta não está com ela. Quando os rebeldes a resgataram e aos outros na arena, Peeta foi um dos que ficou pra trás.

Ela se culpa e a Haymitch por isso, mas não pode fazer nada. Quando percebe que sua colaboração aos rebeldes pode poupar a vida de Peeta, ela resolver assumir o papel que lhe deram: do Tordo, do pássaro que após ser modificado e usado pela Capital foi deixado para morrer, mas soube se adaptar e sobreviver, que significa esperança para muitos. Gale também se torna ativo em prol da causa, assim como Prim que, longe de ser ainda aquela menininha por quem Katniss se voluntariou, agora é uma jovem com planos para o futuro.

Em sua tristeza absurda, Katniss é ajudada por Finnick Odair (um dos tributos resgatados) a perceber quando ela começou a realmente amar Peeta, ao mesmo tempo em que a tentativa de resgate dele dá certo. O problema é que as torturas pelas quais passou fizeram com que ele esquecesse totalmente do seu amor por ela e agora a considera uma ameaça. Tentando se manter longe, sem conseguir fazer com que Peeta volte ao normal, Katniss começa a treinar pesado para fazer parte do grupo rebelde que vai tomar a Capital.

Quando ela assume o comando do grupo após a morte do primeiro comandante, se dirige para a Capital. Novos perigos a esperam, pois a cidade se tornou nada mais nada menos que uma arena. A invasão dá certo, mas uma perda drástica e repentina a leva ao auge da histeria. Quando a loucura, pesar e desconfiança de Katniss atingem o auge, o acontecimento chave da história surpreende a todos.

O nome do livro diz tudo. É exatamente esse o sentimento que permeia toda a obra. Como toda história que começa de forma boa, Suzanne Collins soube se superar no último livro da trilogia. Uma das últimas e principais reviravoltas da história traz o mesmo sentimento do último livro de Harry Potter, com todas aquelas mortes (sempre tem uma que choca mais). Tem um final feliz? Apesar de tudo, teve sim. Foi o final que esperado? Devido a determinados acontecimentos, não, mas foi aceitável (uma vez que em guerras sempre existem mortes chocantes). Um livro ótimo, um final de história maravilhoso, onde romance e política estão mais emaranhados do que nunca.

Por Natallie Chagas

421 páginas, Editora Rocco Jovens Leitores, publicado em 2011.
*Título original: Mockingjay.

Em entrevista à ETOnline, Evanna Lynch, intérprete de Luna Lovegood nos filmes da saga, conta um pouco sobre sua experiência nos sets durante as filmagens, e agora com eles transformados em atração. Antes de ser escolhida entre 15.000 garotas para o papel de Luna, em 2006, Evanna já havia relido todos os livros diversas vezes, é uma fanática pela série. [...] eu fiz uma coleção de que coisas que me foi permitido – eu tenho todos os papeis de chamadas dos filmes e eu guardei o sinal da porta do meu camarim, que diz meu nome e ‘Luna Lovegood’. [...] Para ler a entrevista completa e traduzida clique aqui.

Evanna Lynch já uma tinha grande experiência com Harry Potter já que ela era capaz de apreciar objetivamente os filmes como uma fã, antes de ingressar como Luna Lovegoog em Ordem da Fênix. Agora você também pode sentir como é estar nas graças icônicas, definida como Warner Bros Studio Tour London: The Making of Harry Potter, uma nova atração que permite que os fãs andem sobre os estúdios e interajam com os mesmos adereços que foram usados para trazer o Sr. Potter à mágica viagem da sua vida.

Lynch recentemente telefonou para o ETOnline e falou sobre o regresso a Hogwarts, a sua memória final no set e revelou o seu maior arrependimento em Harry Potter.

ETOnline: Foi estranho caminhar outra vez pelos sets depois de alguns anos?

Evanna Lynch: Sim – e é nisso que é diferente. Já existe um parque temático na Flórida, que também é incrível, mas é tudo uma réplica. O Studio Tour tem todo o conjunto real. Isto é, onde todos os oito filmes foram feitos. É bom andar por lá e sentir a atmosfera que tivemos em conjunto e apreciar todos os detalhes.

ETOnline: Você lembra do seu último dia no set?

Evanna Lynch: Foi há um ano e meio. Lembro-me de ter desatado a chorar no último dia. Lembro-me de sentir como se estivéssemos saindo de nossa própria casa. Você não pensa muito nisso quando está filmando, porque há sempre algo para fazer. Você nunca realmente acha que vai acabar. Então, saber que os sets não vão ser demolidos, e que as pessoas vão poder admirar todo o trabalho duro de anos, é incrível.

ETOnline: Você levou quaisquer lembranças quando as filmagens terminaram?

Evanna Lynch: Eu não! E isso é chato, porque todo mundo parece ter tomado alguma coisa [risos]. Eu estava sendo muito boa porque os assistentes diziam para nós “Não tomem nada!”. Eu me lembro quando estávamos filmando o sexto filme, eu acidentalmente ainda usava os sapatos de casa de Luna quando cinco pessoas diferentes me ligaram, gritando: “Onde estão os sapatos??” [Risos] Eles não estavam realmente com raiva, mas pirados já que eles poderiam perder seus empregos. Mas eu fiz uma coleção de que coisas que me foi permitido – eu tenho todos os papeis de chamadas dos filmes e eu guardei o sinal da porta do meu camarim, que diz meu nome e ‘Luna Lovegood’. Eu levei as coisas que eram importantes para mim, mas não há adereços autênticos.

ETOnline: Olhando para trás, o que você gostaria de ter roubado?

Evanna Lynch: Teria que ser algo meio difícil de replicar – talvez a Fênix ou Dobby. Algo legal do qual as pessoas pudessem dizer “Ual!” quando andassem em meu apartamento. Todo mundo diria que gostaria de levar a sua varinha, mas você pode comprar uma em qualquer lugar por $30 [risos]. Eu quero algo grande, uma Fênix vermelho-berrante bem no meio da minha sala.

ETOnline: Você se considera o suficientemente distante da experiência para perceber que os filmes feitos é uma enorme contribuição á cultura pop?

Evanna Lynch: Não mesmo. Eu nunca pensava nisso, quando ainda estávamos nos sets, nunca me senti como se estivesse trabalhando. Sim, eram filmes de grande orçamento e que nunca mais faríamos algo assim em nossa vida [risos], mas nutríamos um sentimento de família. Quando vejo a reação dos fãs hoje, é quando isso me bate. Eu sempre vou sentir orgulho de ter sido parte de Harry Potter.

ATENÇÃO: não continue a ler se você não leu o primeiro livro da série “Jogos Vorazes”.

Dois vencedores dos Jogos Vorazes. Isso é um feito inédito. O que Katniss não percebe é que seu truque para vencer os jogos resultou em algo mais: uma situação que a Capital quer evitar a todo custo. Por isso, novamente os amantes desafortunados são mandados de volta pra arena. Começa o Massacre Quaternário. Conheça “Em Chamas”, que retoma a trajetória de Katniss após o evento que mudou sua vida, ao conferir o texto de Natallie Chagas.

“Em Chamas”, de Suzanne Collins

	Tempo: para ler de um tiro só no fim de semana
	Finalidade: para ficar na ponta da cadeira
	Restrição: não há restrições
	Princípios ativos: ficção infanto-juvenil, programas de TV, reality shows, relações humanas, sobrevivência

Atenção: há spoilers do livro “Jogos Vorazes” no texto a seguir.

“Se você morrer, e eu continuar vivo, acaba a vida para mim no Distrito 12. Você é toda a minha vida.”

Peeta Melark e Katniss Everdeen venceram os últimos Jogos Vorazes, feito nunca antes ocorrido. No entanto, a “garota quente” não tem consciência dos pequenos distúrbios nos distritos que ocorrem desde sua vitória. Ela não percebe que sua última atitude nos Jogos se tornou uma pequena chama para aqueles que querem se livrar da opressão da Capital. Agora, ela deve manter a farsa e, pior, convencer o próprio presidente, de que ela realmente ama Peeta e tudo que fez (incluindo seu truque final) foi em função deste sentimento.

Eles precisam parecer um casal de apaixonados, mas acabam novamente trocando os pés pelas mãos.  Então, no ano do 3º Massacre Quaternário, uma maneira diferente de coletar os tributos leva o casal de volta para a arena. Mas isso não impede Peeta e Katniss de lutarem com afinco para salvarem-se mutuamente. Ao mesmo tempo, a fagulha da rebelião já foi acesa. Só resta saber quem pagará pelas chamas espalhadas pelo Tordo.

O segundo livro da trilogia Jogos Vorazes é ótimo. Continua exatamente de onde o primeiro livro parou. O livro apresenta alguns pontos altos:  o vilão da história se torna mais presente (atuante ele sempre foi);  a descrição da situação política também é mais forte; e a melhor parte são os momentos Katniss-Peeta mais intensos (apesar de Gale). Enfim. Uma excelente continuação.

Por Natallie Chagas

413 páginas, Editora Rocco Jovens Leitores, publicado em 2011.
*Título original: Catching fire.

Finalmente, depois de anunciar o adiamento do filme no Brasil várias vezes, podemos noticiar que Sete Dias Com Marilyn, primeiro filme da carreira de Emma Watson após finalizar a saga Harry Potter, está nas salas de cinema nacionais. O filme foca no período que Marilyn Monroe (Michelle Williams) passou na Inglaterra filmando O Príncipe Encantado ao lado de Laurence Olivier (Kenneth Branagh). A história adapta o livro homônimo de Colin Clark, que na época trabalhava como assistente nas filmagens. Durante uma semana, ele teve a oportunidade de conhecer bastante a diva – desesperada para escapar das pressões da rotina hollywoodiana – e mostrar-lhe o melhor da vida britânica. Emma tem um papel pequeno, como Lucy, mas muito significativo para sua carreira. Além dela, outros membros do elenco Potter estão presentes no filme, como Kenneth Branagh (Gilderoy Lockart), Zoë Wanamaker (Madame Hooch), Toby Jones (voz do Dobby) e Geraldine Somerville (Lílian Potter). Quem já conferiu, ou quem ainda vai conferir o filme, não deixe de escrever sua opinião no campo de comentários. Abaixo você assiste ao trailer do longa, e na extensão você lê a crítica do nosso site parceiro, Pipoca Combo.

Marilyn Monroe pode não ter sido a maior atriz da história do Cinema, mas certamente foi a maior estrela que ele já fabricou. Da infância errante até sua morte prematura, passando por três casamentos e alguns escândalos extraconjugais, os muitos altos e baixos de sua vida se confundem, ironicamente, com uma daquelas histórias que a própria Hollywood tantas vezes contou: a da garota frágil, seduzida pelo sucesso e por ele subjugada. Feitas as devidas ressalvas, é justamente essa a proposta do longa Sete Dias Com Marilyn, estreia no cinema do produtor e (agora) diretor Simon Curtis que, com considerável atraso, chega ao Brasil.

Narrado em primeira pessoa, Sete Dias Com Marilyn conta a história do jovem Colin Clark, membro da aristocracia inglesa que, seduzido pelo mundo do cinema, deixa a casa dos pais para tentar a própria sorte. Não demora muito para que o rapaz seja contratado como terceiro diretor assistente (algo que em bom português poderia ser entendido como um “quebra-galho”) pelo estúdio Pinewood, então responsável pela produção do filme O Príncipe Encantado, comédia de costumes para a qual a estrela Marilyn Monroe está escalada.

Já nos primeiros dias de filmagem, Marilyn se mostra uma figura bastante peculiar – por seus constantes atrasos, pela sua dificuldade de memorizar as falas ou pela sua enorme insegurança –, de modo que o diretor e par romântico Lawrence Olivier se indispõe com a atriz por diversas vezes, questionando, inclusive, as razões do clamor em torno de seu nome.

As frequentes cobranças como atriz (tanto suas como do diretor), somadas à crise em seu terceiro casamento e à sua saúde fragilizada, fazem com que Marilyn busque, na figura do jovem e inocente assistente de diretor, uma espécie de confidente, sem que nunca fiquem claros os seus reais sentimentos. E é justamente essa indefinição que tange a relação do improvável casal, que distancia o filme de um romance propriamente dito.

Ao invés de uma cinebiografia demasiado abrangente, que – a exemplo de produções como O Aviador, Ray ou o oscarizado Gandhi – acabasse por comprometer o ritmo do longa, o diretor Simon Curtis optou acertadamente pela adaptação do livro homônimo escrito pelo próprio Colin Clark e publicado em 1995. Sob a ótica (ainda que questionável) de um jovem de 23 anos, Curtis pôde se desvirtuar da visão consagrada da atriz, e se limitar estritamente à Marilyn dos bastidores de O Príncipe Encantado.

Como resultado, temos, sim, um roteiro bastante simples e em vários aspectos até adocicado. Mas aquilo que, a princípio, pode ser tomado como um elemento que o desfavoreça, se justifica, num segundo momento, pela natureza sutil do filme como um todo.

Ainda que em termos narrativos Marilyn não seja a personagem principal do filme, cada uma de suas aparições é sabiamente transformada numa espécie de acontecimento, como quando desembarca no aeroporto de Londres, ou quando entra nos sets de filmagem pela primeira vez. Nesse ponto, vale observar o trabalho competente das equipes de maquiagem, figurino e fotografia, que foram capazes de transformar Michelle Williams na personagem icônica que Marilyn foi, e ainda é.

Nada disso, é claro, teria importância não fosse o carisma e a presença da própria Willians em cena. A atriz empresta toda a sua doçura e fragilidade a Marilyn, de maneira que o restante do elenco – ainda que formado por nomes de peso do cinema inglês como Keneth Branagh e Judi Dench – apenas orbita em seu redor.

E era justamente esse o efeito provocado por Marilyn Monroe, atuando ou não. O mesmo magnetismo que atraiu o olhar de Davis Conover – o fotógrafo que a descobriu para o mundo – acompanharia Marilyn nos mais de trinta filmes em que atuou nos anos seguintes. A atriz costumava dizer que mulheres comportadas raramente faziam história. Não restam dúvidas de que tenha elevado esse pensamento a extremos. Mas o seu maior extremo, aquele que talvez tenha custado sua própria vida, foi o de nunca ter abandonado o papel mais difícil e duradouro de toda a sua carreira: o de si mesma.

A América do Norte não existe mais. Em seu lugar, existe uma nação chamada Panem, formada por 12 distritos controlados pela mão de ferro da Capital. Os Jogos Vorazes, uma competição onde vários jovens lutam até só restar um jogador, é uma maneira cruel de lembrar aos distritos quem manda. É matar ou morrer. No entanto, até onde Katniss está disposta a ir para vencer os Jogos?

Só quem estava em outro planeta não ouviu falar da trilogia de Suzanne Collins, que teve seu primeiro capítulo levado às telas recentemente. Ao trabalhar com o tema da exploração da guerra e da morte para puro entretenimento, “Jogos Vorazes” é uma obra de aventura que acaba questionando a própria vontade e desejo dos humanos de testemunharem o sofrimento. Confira a resenha de Natallie Chagas e fique e olho no Potterish para as resenhas dos outros livros da série.

“Jogos Vorazes”, de Suzanne Collins

	Tempo: para ler de um tiro só no fim de semana
	Finalidade: para ficar na ponta da cadeira
	Restrição: não há restrições
	Princípios ativos: ficção infanto-juvenil, programas de TV, reality shows, relações humanas, sobrevivência

“Bem, há uma garota. Sou apaixonado por ela desde sempre.[...] Vencer… não vai ajudar nesse caso.

Por que não?

Porque… porque… porque ela veio para cá comigo.”

É o ano da 74ª edição dos Jogos Vorazes, uma espécie de reality show onde 2 jovens (um feminino e um masculino) de cada um dos 12 distritos que formam Panem são oferecidos como tributos como lembrança da derrota de uma revolta antiga contra o poder de ferro da Capital.

Nesta edição, Katniss Everdeen entra em parafuso quando sua irmã caçula, Prim, é sorteada como tributo feminino do Distrito 12. A jovem se voluntaria no lugar da irmã para os Jogos, enquanto Peeta Melark foi sorteado para ser o tributo masculino. Depois de uma estonteante  noite de abertura, Katniss se torna “a garota quente”.

No entanto, a maior arma que Katniss pode utilizar para sobreviver à arena quem lhe dá é Peeta… Os Jogos começam. Cada tiro de canhão é um tributo morto. É anunciada a mudança de uma regra, o que faz com que Peeta e Katniss estreitem sua convivência. O problema é que eles ainda estão na arena. Será que eles ainda podem vencer os Jogos? Até que ponto Katniss é capaz de ir para alcançar a vitória?

Esse livro é EXCELENTE. Uma das melhores séries que existem.  A autora consegue demonstrar a que veio, pois a história, além de um ótimo romance, também apresenta, desde o início, um excelente suspense político. Os personagens são encantadores e a narrativa em primeira pessoa só torna a história mais interessante. Muitíssimo recomendado.

Por Natallie Chagas

397 páginas, Editora Rocco Jovens Leitores, publicado em 2010.
*Título original: The Hunger Games.